Días de Archivos y Activaciones
14, 15, 16 y 17 de agosto /2024
Buenos Aires, Argentina
Archivos y Activaciones es un programa de seminarios online que propone encuentros entre activadoras -de acciones, de relaciones, de pensamientos- y personas con procesos, ideas, investigaciones y proyectos que se cruzan o surgen de archivos potenciales o existentes.
Esta primera instancia táctil de AyA tendrá lugar en un piso del centro de la ciudad de Buenos Aires, del 14 al 17 de agosto. Serán días de materialidades, investigación y texto. Habrá encuentros y talleres destinados a quienes busquen abordar archivos desde y con diversas prácticas.
Los acercamientos que propondrán las talleristas en estos encuentros apelarán a los archivos personales o a lo personal en los archivos, sin embargo no en todos los casos se piden requisitos puntuales (matéricos o de proyecto)
ARCHIVOS Y ACTIVACIONES - EDICIÓN TÁCTIL - AGOSTO 2024 - BUENOS AIRES
Archivos suspensos /Romina Resuche
Dos encuentros para retomar o tensar ciertos hilos en suspenso, con la escucha de otras historias, intenciones y materiales. Suspender puede ser colgar, diferir, aplazar, y también caer. Nos propondremos trabajar con los proyectos e ideas que traigan al taller, para generar colaboraciones entre los procesos y las destrezas o destellos que se compartan en la mesa de trabajo. Son bienvenidas todas las personas que cuenten con investigaciones, creaciones (escénicas, audiovisuales, sonoras, textuales, etc) y otras elaboraciones atravesadas por archivos propios y ajenos, hacia cualquier deriva y desde cualquier práctica artística, artesanal, pedagógica, de relación.
Sobre Romina Resuche /Periodista, curadora y docente. Construye espacios de observación y acción, acompañando procesos de obra y proyectos de investigación. Aborda la curaduría interesada en las posibilidades de la posproducción, la estética relacional y el sitio específico. Investiga los usos de los archivos en las prácticas artísticas y políticas contemporáneas. Actualmente dirige el programa de seminarios Archivos y Activaciones y produce el podcast Archivo, desarchivo, anarchivo, contra-archivo y otra vez archivo. Desde siempre escribe.
Reparar y escuchar /Ana Laura Chimenti, Ana Laura Massielo y Ariel Issaharoff (Archivo Sonoro FM La Tribu)
El casete: soporte plástico de políticas y poéticas. En este encuentro se abordará la historización y las narrativas del casete (masivo, pirateable, transportable, regrabable, mixtape, carta, etc) Abriremos archivos de voces, haremos una introducción a diversos soportes sonoros y materialidades, y abriremos posibilidades de conservación y restauración de registros de audio en cinta magnética. También rodearemos temas como: respuesta ante la obsolescencia, paso de analógico a digital (y viceversa) Ante todo, repararemos y escucharemos. Pueden traer casetes propios para restaurar o escuchar grupalmente (no es excluyente para participar)
Sobre Archivo Sonoro FM La Tribu /Ana Laura Chimenti, Ana Laura Massielo y Ariel Issaharoff son artífices de este archivo que registra la historia reciente de Argentina a través de las transmisiones radiales de FM La Tribu desde sus inicios. La labor de construcción, preservación y puesta en público de este archivo para la memoria colectiva, generó metodologías y experiencias que comparten a través de una guía (posible) para la puesta en valor de archivos de radio en casetes.
La chispa encendida de los archivos vivientes /Maia Gattas Vargas
¿Cómo producir un arte cercano a la vida?¿cómo construir formas que den lugar al movimiento y la mutación? ¿cómo trabajar con los materiales de archivo entendiéndolo como una materia viva? ¿Qué buscamos ahí? ¿qué encontramos? ¿qué tienen los archivos para decirnos? Siguiendo a Jane Bennet en este taller pensaremos el archivo cómo materia vibrante, es decir, como una cosa viva. Entonces, los archivos se vuelven algo/alguien con quien conversar.
Veremos distintos ejemplos de formas vitalistas de trabajar desde el arte -pintura, escritura, cine-: Para el escritor argentino César Aira la ciencia acumula documentación de lo general y el arte lo hace con lo particular, es decir, “con lo que nace”. El pintor rosarino Juan Grela busca inventar dispositivos que dejen hablar a la tela y a los materiales: “Para ser pintor hay que universalizarse” nos dice. La cineasta japonesa Naomi Kawase hace documentales para vencer el tiempo y declara que “mi cine y mi vida corren como si fueran dos ruedas que van andando al mismo tiempo. Y se complementan entre sí” y con su cámara en mano crea imágenes táctiles.
Sobre Maia Gattas Vargas /Artista visual, audiovisual, profesora e investigadora. Doctora en Artes. Línea de formación en Arte Contemporáneo Latinoamericano (UNLP) Se graduó como licenciada en Ciencias de la Comunicación y Profesora en enseñanza media y terciaria (UBA). Trabaja como becaria posdoctoral CONICET y como docente de la materia Teorías de los Medios y de la Cultura en la Universidad de Buenos Aires. En 2022 publicó su primer libro de artista Diario de exploración al territorio del color, editado por la Biblioteca Popular Astra de Comodoro Rivadavia. Su primer largometraje documental "Viento del este" tuvo su estreno nacional en agosto de 2023 en el Festival Doc Buenos Aires y su estreno internacional en el Jihlava IDFF en República Checa, donde ganó el premio Original Approach.
Foto y epígrafe /Mercedes Halfon
Un encuentro intensivo para pensar un posible cruce entre archivo personal y escritura. Un objeto o una foto analógica en papel, atesorada o robada de la casa familiar, serán el puntapié para un texto que piense nuestros vínculos con lo memorable y lo anacrónico. Activar un proceso de escritura a partir de la relación que todxs tenemos con los archivos en nuestra historia personal.
Sobre Mercedes Halfon /Nació en Buenos Aires, es licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires y Magíster en Escritura creativa por la UNTREF. Ha publicado poesía, ensayo y narrativa breve. Sus novelas Vida de Horacio, El trabajo de los ojos y Diario Pinchado fueron publicadas en Argentina, Chile, México, Bolivia y España. Dirigió en colaboración con Laura Citarella el film Las poetas visitan a Juana Bignozzi, ganador del premio a Mejor Director en el Festival Internacional de cine de Mar del Plata y el Silver Dove Award del Festival DOK Leipzig. Fue curadora del ciclo teatral Invocaciones, realizado en el Centro Cultural San Martín y el Teatro Nacional Cervantes. Es docente en la carrera Artes de la Escritura en la Universidad Nacional de las Artes y escribe en el suplemento Radar del diario Página/12, entre otros medios. Su trabajo más reciente es el libro de no ficción Extranjero en todas partes. Los días argentinos de Witold Gombrowicz, por Ediciones Universidad Diego Portales de Chile.
Etcétera convulsiva: criando restos /val flores
¿qué hay en ese resto, en esas demás cosas, para ser probadas en el espasmo de un silencio involuntario? ¿cómo la mordedura del misterio desgarra el hábito de fosilizar un estado de la letra? ¿qué pérdida de conocimiento producen unos nombres que fueron innombrados? ¿qué descontrol queda latente en una palabra que es una bolsa de ficciones a explotar/explorar?
Una aventura poética, una metodología bastarda, un ensayo corporal, una biblioteca inesperada, unas prácticas menores, un ritual de roce y convulsión. Etcétera como investigación colectiva de los restos innombrables, indecibles, ininteligibles, indescifrables. Etcétera como invención fortuita de un archivo escurridizo, mutante e inaprensible de los restos donde se alojan eróticas insospechadas. Etcétera como un fugitivo hábitat poético en estado de incompletud para hacer gesticular la imaginación somática, la ficción política, el deseo espiritual y la irreverencia escritural de un estar juntos en la incertidumbre.
Sobre val flores /Investigadora independiente, escritora, docente, activista de la disidencia sexual y performer. Su trabajo teórico y poético se sitúa en el cruce entre prácticas pedagógicas feministas y queer y prácticas artísticas, interrogando las escrituras y los cuerpos en las situaciones de (des)aprendizaje. Publicó libros de poesía y ensayo, entre los que se destacan: Interruqciones. Ensayos de poética activista. Escritura, política, pedagogía. (Editorial La Mondonga Dark. Neuquén, 2013), Una lengua cosida de relámpagos (Colección incandescencias. Editorial Hekht, Buenos Aires, 2019) y Romper el corazón del mundo. Modos fugitivos de hacer teoría (Continta me tienes Editorial, Madrid 2021), entre otros.
Desanudar la memoria /Marina Cerruti
La costurera es la Memoria, y por cierto bien caprichosa. La Memoria mete y saca la aguja de arriba abajo, de acá para allá. Virginia Woolf
Taller de bordado sobre materialidades disidentes de la práctica textil. La propuesta es transitar los oficios zurcidores para desanudar la memoria, desde el ombligo al gesto, y desde la intención a la puntada. Se requiere un archivo perforable (papel, tela, objetos y otras materialidades) y los ánimos para explorar junto al bordado la capacidad zurcidora de la memoria. Incluye materiales para trabajar durante el encuentro. No se requiere experiencia previa.
Sobre Marina Cerruti /Se crió en la Patagonia, nació en San Nicolás de los Arroyos en plena recuperación de la democracia argentina. Migró y se mudó muchas veces, estudió Cine y Antropología, desde la insistencia sobre el archivo y los formatos analógicos. Realizó la Diplomatura en Mediación Cultural (Clacso-UNA) y la Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados en la Universidad de las Artes, Buenos Aires (Arg). Trabaja hace quince años como productora de archivo en proyectos audiovisuales y los últimos ocho como mediadora en el taller “Bordar el territorio de la imagen revelada”. Le interesa intervenir la imagen desde el gesto y el pensamiento asumiendo el tiempo que habilita la práctica del bordado como propuesta pedagógica, ya sea en su práctica personal como en los espacios de taller. Desde 2023 es co-productora y coordinadora de la versión TEXTIL del programa online Archivos y Activaciones.